Comment écrire un scénario

Écrire un scénario n’est pas si différent d’écrire un roman. 

Bon, okay. 

J'ai menti. 

C'est assez différent. 

Mais ça raconte quand même une histoire. Et si vous maîtrisez bien les principes fondamentaux de la narration, vous pouvez certainement écrire un scénario. 

Même si ce n’est pas le cas, écrire un scénario est un excellent moyen d’apprendre la structure d’une histoire ! 

Alors, continuez à lire cet article pendant que je développe sur la façon d’écrire un scénario.

Dans cet article, vous apprendrez :

La plupart des gens ont lu un roman ou deux dans leur vie. 

Tout le monde n'a pas lu un scénario. 

Penser l’écriture de scénario en termes d’écriture de roman est donc un bon moyen de comprendre les bases du métier.

D’une part, les scénarios ne sont que la première étape d’un long processus qui aboutit finalement à un film, un court métrage ou une émission de télévision. 

Quand vous écrivez un roman , c'est tout. C'est le produit. Il n'en va pas de même avec un scénario de film.

Et il est extrêmement important de se rappeler qu’un script est en fin de compte un support visuel. 

Si la règle cardinale de l’écriture d’un roman est de montrer, c’est exactement le contraire pour l’écriture de scénarios. Vous devez montrer au public ce qui se passe à travers des visuels et des dialogues, et non à travers une prose narrative.

Si vous êtes romancier, entrer dans le vif du sujet, ne pas montrer d'espace libre peut être difficile au début. Mais comme pour tout, on s'y habitue avec le temps.

Une autre grande différence entre les romans et les scénarios est le nombre de pages. 

Si vous avez déjà vu l'un de vos livres préférés transformé en film, vous remarquerez qu'ils doivent généralement supprimer beaucoup de choses. 

En effet, les films ont une durée d'exécution assez limitée, contrairement aux livres.

La plupart des scénarios font entre 90 et 120 pages, soit environ une minute par page.

Il y a aussi la question du temps dans lequel écrire un scénario. 

Tous les scénarios sont écrits au présent. 

Bien que l’écriture au présent soit de plus en plus courante dans la fiction contemporaine, elle est encore loin d’être aussi courante que le passé.

Ensuite, bien sûr, il y a le format du script. Il y a certaines règles à suivre lors du formatage de votre script. Mais nous y reviendrons en temps et en heure.

Gardez ces facteurs à l’esprit pendant que nous continuons.

Il peut être tentant de se lancer dans l'écriture d'un scénario, mais si vous voulez éviter de commettre des erreurs courantes, c'est une bonne idée d'en apprendre un peu plus sur les scénarios.

Je vous suggère de lire des scripts. 

Lisez ceux de vos films préférés et les scripts de films que vous n'avez jamais vus. 

Ça peut vous donner une bonne idée de leur apparence et de leur convivialité, ainsi que de la manière dont ils sont formatés.

Les conseils suivants peuvent vous aider à transformer votre idée de scénario en un scénario fini que vous pouvez comparer ou participer à des concours.

Même s'il n'est pas nécessaire d'avoir développé toute votre idée avant de commencer à mettre des mots sur votre écran, vous devez avoir une idée générale du sujet de votre film. 

Et l’un des meilleurs moyens d’y parvenir est de créer une ligne de connexion.

Une ligne de connexion est une description en une phrase de votre histoire, énumérant quatre éléments : le personnage principal, le conflit (ou l'élément déclencheur), l'action et l'antagoniste.

Il existe différentes manières d’assembler ces éléments, mais le personnage principal doit toujours être au centre de l’attention. 

Cependant, vous n'avez pas besoin d'inclure le nom du personnage. En fait, c'est une bonne idée de ne pas le faire. Décrivez simplement brièvement le personnage dans la ligne de connexion.

Voici quelques exemples de lignes de connexion pour vous aider à démarrer :

Comme ceux-ci sont courts, c'est une bonne idée d'en écrire plusieurs dans des formats différents. 

Si vous avez plus d'une idée pour votre histoire, essayez-les lors de la rédaction de vos lignes de connexion pour voir laquelle tape-à-l’œil. 

Une bonne ligne de connexion est l’un des nombreux facteurs permettant de vendre un scénario de film.

Si vous débutez et que vous n’avez jamais écrit de script auparavant, un plan peut être très utile.

Il peut vous aider à trouver votre histoire sans vous soucier du formatage du scénario, des titres de scènes ou des lignes d'action (nous en parlerons plus tard). Au lieu de ça, vous pouvez vous concentrer sur des choses comme le développement du personnage , les enjeux et les conflits.

Un aperçu peut vous donner une base solide pour transformer votre idée d’histoire en un scénario soigné à la fin du processus d’écriture. En utilisant une structure d'histoire éprouvée , vous pouvez vous assurer que votre plan colle étroitement à une structure d'intrigue éprouvée.

Votre plan peut être aussi détaillé que vous le souhaitez . Il peut également être dans le format de votre choix. Vous pouvez y insérer des dialogues si vous le souhaitez, ou vous pouvez vous concentrer davantage sur les grands points de l'intrigue de l'histoire.

En fait, une technique de présentation courante parmi les scénaristes est connue sous le nom de beat sheet. Essentiellement, une "feuille de rythme" n'est qu'une liste de puces qui décrivent brièvement chaque point de l'intrigue de l'histoire.

Peu importe la façon dont vous le faites, l’important est de présenter l’histoire principale. Vous pourrez toujours apporter des modifications plus tard, comme bon vous semble.

En tant qu'écrivain, l'un des aspects les plus importants de votre métier est le dialogue entre les personnages. C’est important dans l’écriture de romans, mais c’est sans doute plus important dans l’écriture de scénarios.

Lorsque vous écrivez un roman, vous avez la possibilité de décrire ce que ressent votre personnage ou ce qu'il pense. Vous n’avez pas ce luxe en matière d’écriture de scénario. 

Au lieu de ça, vous devez vous concentrer sur la transmission des sentiments des personnages à travers le dialogue (ainsi que l'expression, le langage corporel et leurs actions).

Les dialogues dans un film doivent également paraître réels. Les dialogues guindés sont l’un des meilleurs moyens de ruiner une bonne histoire. En fait, certains agents ouvriront un script et verront à quel point le dialogue est bien écrit avant de regarder autre chose.

Cela signifie que chaque personnage doit avoir sa propre voix, que le dialogue doit se dérouler naturellement (sans tous les euh et euh que les gens utilisent dans la vraie vie) et que le dialogue doit contenir des sous-textes.

Un dialogue trop pointu ou qui inclut trop d'exposition semblera amateur et peut faire descendre d'un cran ce qui est par ailleurs un excellent scénario.

Pour apprendre à écrire de bons dialogues, faites attention à la façon dont les gens parlent et, bien sûr, lisez des scripts et regardez des films tout en prêtant une attention particulière aux dialogues.

Maintenant que nous sommes sur le point de présenter votre histoire sous forme de scénario, il est temps de parler de ce qu'est un script de spécification. 

En bref, il existe deux types différents de scripts dans le secteur du cinéma : les scripts de spécifications, et les scripts de tournage. Les scripts de spécifications sont ceux écrits sur la base de spéculations. Si vous n'avez pas été embauché par un studio pour écrire un script, vous écrivez un script de spécification.

Un scénario de tournage comprend un langage cinématographique tel que les angles de caméra, les notes de montage et d'autres aspects techniques qui seront utilisés pour éclairer la production réelle.

Ainsi, même si vous avez tous les angles de caméra et toutes les modifications en tête, laissez-les en dehors de votre script de spécifications. Faire autrement marquera immédiatement votre script comme celui d’un amateur et sera probablement rejeté dès son ouverture.

Concentrez-vous simplement sur l'écriture de la meilleure histoire possible afin de pouvoir vendre votre scénario - à moins bien sûr que vous choisissiez la voie du bricolage et que vous dirigiez le film vous-même !

Tout scénariste en herbe doit être familier avec la terminologie courante utilisée dans les scripts. Voici les termes que vous devez connaître :

Heureusement, vous n'avez pas vraiment besoin de connaître les normes de formatage exactes d'un scénario. Si vous utilisez un outil d'écriture de scénario, vous n'avez pas besoin de savoir à quelle distance de la marge gauche le nom de votre personnage doit apparaître pour les lignes de dialogue.

Bien que vous puissiez certainement apprendre les moindres détails du formatage d’un scénario, vous n’êtes pas obligé de le faire. 

Vous pouvez surtout utiliser un outil pour vous aider à mettre votre histoire dans le format approprié. De nos jours, il existe des versions gratuites de plusieurs excellents outils logiciels de scénarisation.

StudioBinder – Pas une tonne de fonctionnalités gratuites, mais un excellent point de départ si vous souhaitez écrire votre script gratuitement et ensuite voir quels autres outils de production ils proposent.

Arc Studio Pro – La version gratuite comprend deux scripts complets sans limite de longueur. Comprend également d'excellents outils d'organisation !

Tous ces outils sont assez faciles à utiliser. Quel que soit celui que vous choisissez, vous pourrez écrire votre histoire sans vous soucier de savoir si vous le faites dans le bon format de scénario. Vous pouvez simplement vous concentrer sur l'histoire !

En règle générale, gardez à l'esprit les espaces blancs pendant le processus d'écriture du script : plus il y en a, mieux c'est. Tout comme les mauvais dialogues, les espaces blancs sont quelque chose que les producteurs et les agents examinent, parfois avant même de lire un mot de l'histoire.

Mais pourquoi un espace blanc suffisant est-il important ? Parce que de gros morceaux de texte dans un scénario sont souvent le signe révélateur d’un écrivain amateur. De gros blocs de texte peuvent indiquer trop de descriptions de scènes, trop de mise en scène ou trop de présentation (et pas assez de narration) .

Si vous pouvez utiliser un mot au lieu de trois dans votre ligne d’action, faites-le. Vous n'avez pas besoin de décrire chaque scène en détail. Laissez le lecteur remplir les blancs. Et lorsque votre scénario à succès sera vendu, toute une équipe d’autres personnes viendra vous aider à combler littéralement ces vides à travers la cinématographie, la décoration des décors, la conception des costumes, la mise en scène, etc.

Un scénario est la première étape importante d’un projet créatif collaboratif, et inclure un espace blanc sur la page est un moyen de garder cela à l’esprit.

Un bon scénario est celui qui se concentre sur l’histoire, les personnages et les conflits. 

C'est très différent d'une nouvelle ou d'un roman dans le sens où l'idée est de raconter et non de montrer. 

Les scénarios sont écrits au présent et ne comportent qu'un nombre fini de pages (à moins que vous ne soyez un nom dans le secteur, il est peu probable que vous vendiez un scénario de plus de 120 pages).

Cependant, malgré ces défis – ou peut-être à cause d’eux – l’écriture de scénarios reste un exercice créatif enrichissant et pourrait bien lancer votre carrière dans l’industrie du divertissement.

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