Comment écrire une pièce de théâtre et la publier

Écrire une pièce de théâtre n'est pas si facile que ça.

Et si vous avez déjà assisté à une pièce de théâtre (ou aidé à en organiser une), vous savez à quel point ça peut être excitant lorsque les lumières s'éteignent et que les rideaux s'ouvrent sur une histoire jouée en temps réel.

Les pièces de théâtre sont une forme particulière de magie, mais elles ont aussi beaucoup en commun avec les romans et même les films. 

Pourtant, si vous n'avez jamais écrit de pièce de théâtre auparavant, il existe des différences importantes dont vous devez être conscient. 

Je vais aborder ces différences et tout ce que vous devez savoir dans cet article sur la façon d'écrire une pièce de théâtre.

Dans ce guide, vous apprendrez :

Lorsque vous écrivez un roman ou même une nouvelle, votre seule limite est votre imagination. Vous pouvez faire exploser des bâtiments, des poursuites en hélicoptère, des créatures géantes dont la tête touche les nuages, et à peu près tout ce à quoi vous pouvez penser. Il n'y a pas de limite.

Lorsque vous écrivez un film, vous pouvez également inclure tous ces éléments. Mais à moins d’avoir le soutien d’un studio disposant de centaines de millions de dollars à dépenser, vous ne pourrez peut-être pas tout traduire de votre esprit au grand écran.

Si vous voulez écrire une pièce de théâtre, les limites sont encore plus grandes que pour un film. Comme une pièce se déroule sur une scène avec des acteurs en chair et en os, vous ne pouvez pas faire grand-chose. 

Bien que certains éléments ou décors puissent être réalisés sur une scène, chaque élément fantastique qui entre dans votre pièce implique un budget plus important pour la production.

C'est la raison pour laquelle la plupart des pièces de théâtre sont des histoires axées sur les personnages. En général, vous ne verrez pas de pièce qui se déroule dans plus de deux ou trois lieux, et ces lieux sont généralement assez courants, comme des bureaux ou des maisons.

Alors, lorsque vous réfléchissez à l’idée de votre pièce, gardez ceci à l’esprit.

Toute tentative d’écriture créative présente certains avantages. Créer quelque chose à partir de rien peut être très gratifiant, et écrire une pièce de théâtre ne fait pas exception.

Mais comme les principaux moteurs d’une pièce de théâtre sont les personnages et les dialogues, écrire une pièce de théâtre peut vraiment vous aider à renforcer vos compétences dans ces deux domaines. 

Ainsi, quel que soit le type d’écriture créative que vous pratiquez, prendre le temps d’apprendre à écrire une pièce de théâtre peut renforcer votre capacité à écrire des romans, des nouvelles ou des scénarios de films.

Si vous n'envisagez pas de produire votre pièce avec des acteurs et un metteur en scène, n'hésitez pas à laisser libre cours à votre créativité. 

S'il s'agit uniquement d'un exercice d'écriture créative, vous n'avez pas à vous soucier des limites de production.

Avant de nous plonger dans les conseils d'écriture, il est important de jeter un œil aux différents types de pièces. 

Tout d'abord, il faut être conscient des genres :

Il existe trois principaux types de pièces de théâtre : en un acte, en deux actes et en trois actes. 

Examinons brièvement leurs différences afin que vous puissiez décider quel type de pièce vous souhaitez aborder.

Il est important de noter que ces "actes" ne sont pas vraiment la même chose que les actes dans les diagrammes de structure d'intrigue comme la structure en trois actes.

Chaque histoire, quelle que soit sa longueur, doit avoir un début, un milieu et une fin. Elle doit comporter une exposition, un conflit clair, une action progressive et un point culminant qui facilite la conclusion.

En réalité, parler de pièces de théâtre en termes d'actes permet de différencier les pièces plus longues et plus complexes des pièces plus courtes et plus simples. 

C'est aussi une façon de réfléchir au coût de la mise en scène d'une pièce donnée.

Écrire une pièce entière, même courte, n'est pas une mince affaire. 

Bien que chaque écrivain ait une approche différente de la narration, j'ai essayé de rendre les conseils suivants généraux, mais suffisamment précis pour que vous puissiez les intégrer à votre propre processus d'écriture.

Si c'est la première fois que vous écrivez une pièce de théâtre, je vous suggère de commencer par une structure simple en un acte. 

Une fois que vous avez défini un début, un milieu et une fin, vous pouvez développer le texte à partir de là. 

Essayez donc d'écrire un script de quinze pages, ce qui correspondra à une pièce d'environ quinze minutes (soit environ une page par minute).

Gardez cette pièce assez courte comme objectif, mais ne la laissez pas vous limiter lorsque les jus créatifs commencent à couler. Voyez où l'histoire vous mène. Si l'histoire a besoin d'un troisième ou quatrième personnage qui apparaît de manière inattendue, allez-y et voyez ce qui se passe.

Peu importe que vous ayez une pièce de théâtre de 60 ou 10 pages. L'important est de rendre cette pièce aussi bonne que possible. Et c'est ce que les conseils suivants vous aideront à faire.

Les personnages et les conflits sont les éléments moteurs de l'intrigue de toute pièce. Se concentrer sur ces deux facteurs ensemble peut vraiment vous aider à étoffer votre histoire. 

Après tout, le conflit doit être directement lié à vos personnages.

Un personnage principal intéressant qui lutte contre un démon intérieur ne vous sera d'aucune utilité tant que quelque chose ne se produit pas pour rendre ce conflit intérieur évident pour le public. 

Dans une pièce de théâtre, il s'agit généralement d'une forme de conflit externe provoqué par un autre personnage, même si celui-ci ne se rend pas compte au premier abord de ce qu'il fait.

Dans Hamlet, le protagoniste est frappé d'indécision tout au long de la pièce. Il veut venger le meurtre de son père, mais il continue à remettre à plus tard, philosophant et ruminant sur la mort et le suicide. 

Finalement, il devient fou. La situation dégénère et de nombreuses personnes innocentes meurent directement ou indirectement à cause de son inaction, y compris lui-même.

Comme pour toute autre histoire, les personnages doivent être quelque peu crédibles et le public doit avoir une raison de s'identifier à eux. 

Les personnages intéressants sont formidables, mais leur intérêt n'aura aucune importance si le public ne se soucie pas vraiment de ce qui leur arrive. 

Donc, dès le début, donnez au public une raison de s'identifier à votre protagoniste.

Le dialogue dans une pièce de théâtre est extrêmement important. Bien qu'il soit techniquement possible de faire appel à un narrateur pour raconter des choses au public, vous devrez veiller à ne pas l'utiliser comme une béquille. 

En réalité, le dialogue entre les personnages doit raconter l'essentiel de votre histoire à travers un sous-texte.

Cela signifie non seulement écrire des dialogues réalistes, mais aussi veiller à ce qu'ils ne soient pas trop directs. 

Par exemple, vous ne voudriez pas que votre personnage principal dise à voix haute à quelqu'un : "Je suis en colère en ce moment parce que ma vie amoureuse est un désastre !"

Au lieu de ça, vous voudriez que cette colère soit accompagnée d'un peu plus de nuances et de sous-texte. Peut-être qu'elle fait une remarque sarcastique à un ami qui lui parle de la belle relation qu'elle entretient. 

Et si votre personnage prononce un monologue, il doit être fidèle à sa voix et donner au public un aperçu plus approfondi de son personnage.

Comme c'est le cas pour l'écriture d'un roman ou d'un scénario, chaque scène de la pièce doit avoir un but. 

Cependant, lorsque vous écrivez votre premier jet, vous pouvez vous retrouver avec quelques scènes qui ne semblent pas avoir de but clair. Ce n'est pas grave. 

Parfois, vous devez écrire à travers des scènes sinueuses ou peu claires pour arriver à celles dont votre histoire a besoin.

Ainsi, lorsque vous révisez et modifiez votre pièce, assurez-vous que chaque scène sert à faire avancer l'histoire. 

Si la scène n'a aucun intérêt, elle n'a pas besoin d'être présente dans la pièce.

La révision et la réécriture sont des étapes essentielles de toute démarche d'écriture créative. 

De nombreux professionnels suggèrent de rédiger votre premier jet, puis de le mettre de côté pendant une semaine ou un mois avant de le reprendre avec un regard neuf.

Que vous attendiez une semaine ou un jour avant de procéder au montage, essayez de voir la pièce du point de vue du public. 

Pensez à votre public idéal et à ce que vous souhaitez qu'il en retire. Utilisez ensuite ces informations pour réécrire et éditer sans relâche jusqu'à obtenir une pièce aussi bonne que possible.

Écrire une pièce de théâtre originale n'est pas seulement une expérience enrichissante, mais cela peut aussi vous aider à devenir un meilleur écrivain de fiction en général. 

Et si votre pièce est jouée au théâtre, vous pourrez la voir prendre vie comme peu de gens le font. Plus vous écrivez, plus vous avez de chances de réussir. Et vous pourriez même vouloir transformer votre pièce en roman à terme.

Quel que soit votre processus d'écriture, une pièce de théâtre peut vous aider à renforcer le développement de vos personnages et vos compétences en rédaction de dialogues. Elle peut également vous aider à apprendre à écrire un scénario !

Vous apprendrez à générer vos premières redevances et à devenir auteur