Écrire un livre est un long processus, mais cela ne doit pas nécessairement être effrayant. De nombreux écrivains bénéficient d’une liste de contrôle des choses qu’ils doivent faire.

Je vous guiderai à travers les étapes de planification, le processus d'écriture, la phase d'édition et la phase de marketing (même si vous devriez commencer à commercialiser votre livre bien avant qu'il ne soit terminé).

Et avant d’en arriver là, je vais vous aider à déterminer si vous devriez même écrire un livre en premier lieu. Étant donné que vous êtes ici, la réponse est probablement "oui !"

Est-ce que n'importe qui peut écrire un livre ? Oui, n’importe qui peut écrire un livre. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de détermination, d'une volonté d'apprendre et d'une histoire que vous voulez raconter.

Alors, ajoutez cette page à vos favoris afin de pouvoir cocher chaque étape à mesure que vous progressez dans votre parcours d'écriture de livre.

Dans cet article, vous apprendrez :

Comment écrire un livre
De nombreux conseils d'écriture
Normes et attentes de l’industrie
Recommandations logicielles
Conseils de présentation
Conseils de révision et de relecture
Comment commercialiser votre livre

Chapitre 1

Faut-il écrire un livre ?


Il est courant d'entendre entre amis : "Je vais écrire un livre un jour".

Mais il y a plusieurs étapes entre cette déclaration et le processus réel d’écriture de livres.

Je veux mettre de côté cette idée : vous pouvez et devez écrire un livre !

La plupart des gens veulent écrire un livre, mais n’y parviennent jamais. Eh bien, vous pouvez le faire.

Si vous ne pensez pas pouvoir le faire, ou si vous pensez que vous n'êtes pas assez talentueux, rappelez-vous que même les Stephen King et Neil Gaiman ont commencé avec un niveau de compétence de zéro.

Ne vous méprenez pas, écrire peut être difficile. Mais c'est apprendre à gérer ces choses difficiles qui font de vous un meilleur écrivain. Discutons donc de la manière dont vous pouvez y parvenir.

Avant de fixer des délais ou de créer votre espace d'écriture, vous devez faire quelques choses :

Découvrez pourquoi vous écrivez
Ne vous donnez pas d'excuses pour ne pas écrire
Déterminez votre grande idée
Créez un budget pour l'écriture de votre livre
Établir la responsabilité
Annoncez que vous écrivez un livre !

Définissez votre « Pourquoi »

Pourquoi écrivez-vous ce livre ? Répondez à cette question et votre processus d’écriture aura un sens.

De nombreux auteurs ont une histoire à raconter. C'est dans leur tête. Ils ne peuvent pas arrêter d'y penser.

Que ce soit à cause des personnages captivants, des nouveaux mondes fantastiques ou du thème central puissant, un bon écrivain doit raconter l'histoire dans sa tête.

Si vous recherchez la gloire et la fortune, vous ne les trouverez pas ici. Seuls les meilleurs auteurs à succès du New York Times acquièrent gloire ou fortune. 

La plupart des auteurs gagnent entre 40 000 et 80 000 dollars par an, même s'il convient de noter que gagner un salaire d'auteur peut prendre des années pour s'établir dans l'industrie.

Vous devez également déterminer ce que vous voulez que ce livre devienne. 

Questions que vous pouvez vous poser :

Souhaitez-vous que ce livre apparaisse dans les magasins physiques à travers le pays ?
Êtes-vous heureux de les exposer dans les librairies et bibliothèques locales ?
Est-ce un livre uniquement en ligne ?
Voulez-vous faire de l’écriture une carrière ou une aventure ponctuelle ?
Est-ce le début d'une série ou une histoire unique ?
Voulez-vous écrire un livre idéal pour les membres d'un groupe de médias sociaux dont vous faites partie et leurs amis ?

Surmontez les obstacles courants à la rédaction de votre premier livre

Avant qu’ils ne deviennent un problème, vous devez surmonter les obstacles courants à l’écriture d’un livre.

Vous pouvez lancer une pierre et probablement trouver un "écrivain" qui a commencé un livre ou, plus souvent, qui a une excellente idée pour un livre qu'il n'écrira jamais.

Mais vous êtes différent. Vous devez raconter cette histoire et vous recherchez des ressources pour vous aider à démarrer.

Voici quelques-unes des excuses les plus courantes pour ne pas écrire de livre et comment les surmonter :

Je n'ai pas le talent

Personne ne sait comment écrire un livre avant d’avoir appris, pratiqué et expérimenté. Jusqu'à ce que vous essayiez, vous ne saurez jamais si vous possédez réellement les qualités nécessaires pour devenir un auteur à succès.

Je n'arrive pas à me concentrer

Oui, les distractions abondent : les enfants, le travail, Facebook, la faim, le bureau en désordre, les voisins, le chien. Trouvez un moyen de surmonter les distractions et concentrez-vous si vous voulez vraiment raconter cette histoire.

Personne ne voudra publier mon livre

Les maisons d'édition traditionnelles sont finies. Place à l'autoédition ou vous maitrisez la totalité du processus.

Je ne peux pas écrire sans date limite

Alors donnez-vous un délai ! Dites à votre conjoint ou à un ami que vous avez l'intention de terminer votre manuscrit dans les 6 mois. Ou annoncez-le sur Facebook, Twitter, Reddit – partout où vos pairs peuvent vous tenir responsable.

Prendre le temps d'écrire me fait culpabiliser

Vous ne devriez pas vous sentir coupable de faire ce que vous aimez, ce que vous sentez devoir faire ou ce qui pourrait vous rapporter un salaire à l'avenir.

Écrire est trop dur

Écrire peut s’avérer une tâche ardue. Cela peut prendre beaucoup de temps (bien qu'il existe des moyens d'écrire plus rapidement). Mais il n’y a rien de tel que le sentiment gratifiant d’avoir écrit un livre.

Ma grammaire est horrible

Utilisez un logiciel de relecture comme Grammarly ou ProWritingAid. De plus, plus vous écrivez, mieux vous améliorez votre grammaire, et rapidement.

Ma vie est trop ennuyeuse pour écrire quelque chose d'intéressant

Écrivez ce qui vous intéresse. Il n’est pas nécessaire qu’il s’agisse de votre vie. Écrivez pour échapper à votre vie (supposément ennuyeuse).

Les gens n’aimeront pas ce que j’écris

Une peau épaisse est nécessaire pour écrire. Malheureusement, certaines personnes ignorantes ou peu sûres d'elles peuvent vous rabaisser, que ce soit à cause de votre livre ou du simple fait que vous êtes écrivain. Mais laissez le ridicule couler sur vous.

La fiction n’offre rien de valeur à la société

C’est tout simplement faux. L’art est le témoignage de l’histoire de la société. La fiction évoque une émotion qui fait ressentir quelque chose au lecteur. Le thème central d’un livre est puissant pour son public cible, et pour certains, il change la vie.

Déterminez votre sujet

Pour déterminer votre sujet, répondez à ces questions :

Sur quoi est-ce que je veux écrire ?
Qu’est-ce qui est important pour quelqu’un (comme moi) d’écrire ?
Puis-je raconter cette histoire efficacement ?
Qui voudrait lire mon histoire ?

Pour la non-fiction, il est d'usage de choisir un sujet sur lequel vous possédez une expertise particulière. 

Pour les lecteurs qui achètent votre livre, déterminez quelles informations inclure qui profiteront le mieux à ces lecteurs.

Pour la fiction, vous pouvez déterminer votre (vos) genre(s), puis votre (vos) sous-genre(s), puis ce qui rendrait votre histoire unique.

Votre idée de livre est-elle bonne ? Est-ce que ça sert à quelqu'un ? Est-ce que cela ajoute de la valeur, que ce soit en divertissant, en informant ou en enseignant le lecteur potentiel ?

Validez votre idée de livre

Avant de préciser complètement votre histoire ou votre sujet, vous devez savoir si c'est une bonne idée ou non. Pour ce faire, vous devez suivre quatre étapes :

Étape 1 : Découvrez si et combien de personnes recherchent votre idée de livre
Étape 2 : Découvrez si l'idée est rentable lors du processus de validation du sujet du livre
Étape 3 : Découvrez à quel point la concurrence est rude pour votre livre
Etape 4 : Répétez

Créer un budget

Ne laissez pas cette étape vous effrayer. Si votre budget est de 0 €, ce n'est pas grave. 

Mais vous devez créer un budget afin de savoir ce que vous êtes prêt à dépenser plus tard.

Pour quoi pourriez-vous dépenser de l’argent en tant qu’auteur ?

Logiciel d'écriture de livres, comme Atticus
Logiciel de relecture, comme ProWritingAid
Service de messagerie, comme GetResponse
Avis de livres d'influenceurs rémunérés
Divers efforts de marketing
Site web professionnel

Pour quoi un auteur ne devrait-il pas dépenser d’argent ?

Agents littéraires — Un agent ne devrait gagner de l’argent que lorsque vous gagnez de l’argent. Méfiez-vous des agents qui facturent des frais initiaux. Ils s'attaquent aux auteurs qui veulent désespérément publier leur livre.
Éditeurs vaniteux — Si un éditeur indépendant demande des frais initiaux, il s'agit probablement d'une presse vaniteuse et vous ne souhaitez pas utiliser ses services. Celles-ci génèrent rarement des bénéfices.
Lecteurs bêta — Même s'il est agréable de leur offrir un déjeuner pour parler du livre, lorsque vous trouvez des personnes qui souhaitent lire votre livre en version bêta, elles lisent pour le plaisir. Ils en retirent un livre gratuit. Si vous les payez, vous entrez dans le domaine des éditeurs professionnels, et la plupart des lecteurs bêta ne sont probablement pas qualifiés pour cela.
Un éditeur et un relecteur humain — Si vous publiez traditionnellement, la maison d'édition paiera très probablement pour l'éditeur.
Conception de la couverture — Si vous publiez traditionnellement, l'éditeur paiera probablement pour la conception de la couverture. Cet élément peut se retrouver dans votre budget final si vous vous auto-éditez.

Combien d’argent un auteur gagne-t-il par livre ? Un auteur auto-publié pour la première fois peut gagner entre 5 000 et 20 000 euros sur son premier livre, sans compter les dépenses. Un auteur traditionnel publié pour la première fois peut espérer jusqu'à 5 000 € sans un public existant massif.

Établir la responsabilité lorsque les choses deviennent difficiles

Il est important d’établir des responsabilités lorsque les choses se compliquent. Qui vous accompagnera dans votre processus d’écriture ?

Trouvez une personne fiable dans votre vie qui a de l'expérience dans l'écriture de livres ou qui peut vous encourager tout au long du voyage. Demandez-leur de vous demander comment évolue votre écriture.

Certains jours, vous les détesterez. D’autres jours, vous les remercierez.

Planifiez également la façon dont vous gérerez le blocage de l'écrivain, le découragement, le retard, etc.

Par exemple, si vous n'avez pas atteint votre objectif quotidien de nombre de mots, prévoyez de dépasser votre objectif le week-end prochain. 

Ou, si vous souffrez du blocage de l'écrivain, travaillez plus en détail sur votre plan ou faites une promenade pour vous vider la tête.

Annoncez publiquement ce que vous faites

Vous devez annoncer publiquement que vous écrivez un livre. Non seulement c'est un incontournable du marketing qui fait parler de votre livre à vos amis et à votre famille, mais cela crée également une responsabilité publique à votre égard.

Cela semble terrifiant ? N'oubliez pas que si vous souhaitez devenir auteur, c'est la première des nombreuses étapes marketing que vous devrez suivre. 

C’est aussi l’un des plus simples (et les moins chers). 

N'ayez pas peur de cette étape. Vous vous inquiétez peut-être de ce que les gens ont à dire sur le fait que vous écrivez un livre. 

Les écrivains ont besoin d’une carapace épaisse, et c’est un excellent exercice pour accepter les félicitations et ignorer les opposants.

Faire un plan

Avant d'écrire les grandes lignes de votre livre, voici 8 étapes cruciales que tous les grands écrivains devraient suivre pour planifier à l'avance :

Créer un espace d'écriture
Définir un horaire
Déterminer les objectifs de nombre de mots
Fixer des délais
Faites vos recherches (marché, genre, actualité)
Découvrez votre voix et votre ton
Choisissez le meilleur logiciel d'écriture de livres pour votre projet
Entrez dans l’état d’esprit de l’auteur

Créer un espace d'écriture

Lorsque vous créez un espace pour écrire, cela vous aidera mentalement à réserver cet espace uniquement pour ça.

Votre espace d'écriture ne doit pas être le même que votre bureau à domicile ou votre espace de détente. 

Si vous écrivez votre livre au même endroit que vous regardez la télévision, la tentation de la télévision l’emporte facilement sur votre volonté d’écrire. Si vous travaillez dans le même domaine que celui où vous écrivez, il est difficile de distinguer les deux dans votre subconscient.

Un bon espace pour écrire pourrait être :

Une salle à manger que votre famille n'utilise pas
Un bureau à domicile que personne n'utilise
Un bureau dans votre chambre (face au lit)
Un café

Définir un horaire

Chaque auteur peut bénéficier de la définition d’un temps d’écriture désigné. 

Déterminez quand vous pouvez travailler sur votre livre et établissez un calendrier.

Certains auteurs aiment respecter un horaire strict. Pour d’autres, un horaire n’est qu’une ligne directrice utile.

Au début, vous souhaiterez peut-être expérimenter différentes durées et jours de la semaine. Déterminez combien de temps il vous faut spécifiquement pour écrire ce que vous voulez écrire au cours d'une journée donnée.

Certains écrivains devront peut-être reléguer leur écriture à 8 heures le samedi. D’autres peuvent avoir le luxe de passer 2 heures à écrire, 5 jours par semaine.

Déterminer les objectifs de nombre de mots

Vous devez déterminer votre objectif de nombre de mots pour chaque session d'écriture. Les objectifs moyens de nombre de mots pour les auteurs de livres à succès se situent entre 500 et 2 000 mots par jour.

Encore une fois, pour certains auteurs, cet objectif strict de nombre de mots est utile. Pour d’autres, c’est bien d’avoir un objectif général à cibler : il n’y a pas lieu de s’inquiéter si vous ne l’atteignez pas.

Bien entendu, votre objectif de nombre de mots est flexible. Cela dépend de votre emploi du temps d'écriture, de votre genre, de votre expérience, de votre discipline, de votre progression dans votre livre et de vos propres habitudes d'écriture personnelles.

Fixer des délais

Une date limite pour votre écriture vous rend responsable. Cela vous donne un objectif tangible. Cela vous motive.

Combien d’entre nous n’ont rédigé le devoir universitaire que la veille de la date prévue ? Eh bien, vous ne pouvez pas écrire un livre en une nuit, mais le sentiment reste valable.

Fixer une date d'échéance - même si elle est arbitraire - vous motive à continuer à écrire, à continuer d'écrire, tous les jours selon votre emploi du temps et à continuer d'atteindre votre objectif quotidien de nombre de mots.

Configurez un moyen de suivre votre temps et la progression du nombre de mots. 

Faire vos recherches

Ne passez pas cette étape. Ce n'est pas ennuyeux. C'est nécessaire.

Vous devez faire vos recherches sur le marché, votre genre et le sujet spécifique sur lequel vous avez choisi d'écrire. Si vous ne le faites pas, les chiffres de ventes et la qualité de votre livre en souffriront.

En fonction de votre genre, que vous écriviez de la fiction ou de la non-fiction, et de votre familiarité avec vos futurs lecteurs, vous devrez probablement réaliser :

Étude de marché
Recherche de genre
Recherche thématique

Étude de marché

Apprenez à connaître votre public. Les études de marché vous indiquent ce que veulent les lecteurs. Cela peut également prédire le type de ventes auxquelles vous pouvez vous attendre.

Pensez à adapter votre histoire aux études de marché que vous découvrez.

Déterminez ce que recherchent vos lecteurs. Souvent, les lecteurs réagissent à un avatar du public, qui est un personnage auquel le lecteur peut vraiment s'identifier.

Si vous écrivez un livre fantastique, je vous recommande fortement d'intégrer les dragons dans votre histoire. Les dragons vendent. Le mot "dragon" fait vendre. Une photo d'un dragon sur la couverture fait vendre.

Si vous écrivez un livre pour enfants, n'ayez pas peur de miser sur les traditions : les garçons adorent les super-héros et les filles adorent les princesses.

Si vous écrivez un livre de non-fiction, essayez d'atteindre un marché inexploité. Un de mes amis est en train d'écrire un livre sur une catégorie spécifique de développement de logiciels mobiles sur laquelle il n'a trouvé aucun livre. 

Recherche de genre

La recherche sur les genres est essentielle. Vous devez livrer certaines promesses tacites à votre public. 

Chaque genre a ses propres attendus et promesses que vous devez connaître pour satisfaire votre lecteur.

Découvrez ce qui est typique de votre genre :

Archétypes de personnages
Nombre de mots/longueur du chapitre
Structure de l'histoire
Les sujets

Conseil de pro : consultez la liste des best-sellers Amazon dans votre genre pour des recherches extrêmement utiles.

Si vous écrivez un livre d'amour, par exemple, et que vous ne respectez pas les attendus de la romance, vous obtiendrez des avis négatifs et moins de ventes.

La frontière est mince entre unique et insatisfaisant.

Recherche thématique

Fiction ou non-fiction, la plupart des livres nécessitent un certain ancrage dans la réalité. La recherche thématique implique la recherche que vous devez effectuer pour bien comprendre ce que vous écrivez.

Les lecteurs peuvent savoir si vous ne savez pas de quoi vous parlez. Même si un lecteur n'est pas un expert, le manque/l'utilisation abusive du jargon, une chronologie illogique ou le fait de ne pas suivre vos propres règles feront croire au lecteur que vous n'avez pas fait votre recherche thématique. 

Vous perdrez alors votre crédibilité auprès du lecteur.

Vous n'avez pas besoin d'être un expert en procédures policières pour écrire un drame policier. Vous n’avez pas besoin d’étudier scientifiquement un type unique de plante pour écrire sur une forêt. Il n'est pas nécessaire d'apprendre tous les détails de la Seconde Guerre mondiale pour écrire un drame historique à cette époque.

Mais il doit être évident dans votre écriture que vous avez pris le temps de rechercher des aspects importants du sujet de votre livre.

Si vous pouvez interviewer un expert, c'est un bonus supplémentaire. Vous pouvez même mettre cela sur la couverture arrière ou dans l'avant-propos en vous vantant d'avoir effectué la recherche en personne. 

Vous devez amener les lecteurs à vous faire confiance en tant qu'écrivain le plus tôt possible dans votre récit.

Découvrez votre voix et votre ton

Découvrez votre voix unique et le ton avec lequel vous êtes le plus à l'aise pour écrire. 

Cela peut changer d'un livre à l'autre, en particulier si vous changez de genre ou si vous êtes un écrivain de non-fiction qui écrit maintenant de la fiction.

Trouvez vos mots uniques. Déterminez si l’humour a sa place. Dans quelle mesure votre prose sera-t-elle littéraire ? Lisez d’autres livres de votre genre pour vous inspirer.

Choisissez le meilleur logiciel d'écriture de livres pour votre projet

Vous avez peut-être déjà téléchargé Microsoft Word sur votre ordinateur ou êtes à l'aise avec Google Docs parce que vous l'utilisez pour votre travail. 

Mais je vous implore de choisir le meilleur logiciel d’écriture de livres pour rédiger votre projet individuel.

J'utilise Atticus pour tous mes écrits de romans. MS Word peut suffire, mais il est nettement inférieur aux fonctionnalités robustes d'Atticus mettant l'accent sur l'organisation et la personnalisation.

Plusieurs outils d’écriture de livres sont disponibles pour essayer. Certains coûtent des frais uniques, tandis que d’autres coûtent des frais d’abonnement mensuels.

Soyez prudent lorsque vous utilisez Google Docs pour écrire un roman. Une fois que vous dépassez environ 15 000 mots, Google Docs ralentit. Il est conçu pour des documents collaboratifs courts et non pour de longs livres, même si leur technologie s’améliore.

Vous trouverez ci-dessous 4 logiciels pour écrire votre livre :

Atticus
Scribe
Ulysse
Microsoft Word

Obtenez l'état d'esprit de l'auteur

Pour entrer dans l’état d’esprit de l’auteur, un million d’auteurs feront un million de choses différentes. 

Découvrez ce que vous devez spécifiquement faire pour entrer dans la mentalité d'écriture et le faites chaque fois que vous vous préparez à écrire.

Ce qui pourrait vous aider à accéder à cet état d'esprit :

Se promener dehors (ma méthode de brainstorming préférée)
Mettre de la musique relaxante ou de mise en place de l'humeur
Lire un livre
Écouter un livre audio
Lisez votre plan où vous êtes sur le point de commencer à écrire
Débarrassez votre bureau

Chapitre 2

Décrire le livre


Maintenant que vous avez accompli le dur travail de préparation, il est temps de rédiger les grandes lignes de votre livre ! C'est là que nous divergeons de la planification qui s'applique à la fiction et à la non-fiction et nous nous concentrons davantage sur un aperçu d'un roman de fiction. (Si vous écrivez un livre de non-fiction, passez à la section 3 pour des conseils d'écriture utiles.)

Oui, vous devez décrire votre livre, que ce soit vague ou très détaillé.

Pour certains auteurs, un contour très général peut donner la direction et la concentration de votre histoire, comme une feuille de route. 

Pour d'autres, un plan très détaillé évite le blocage de l'écrivain, améliore le rythme, évite les trous dans l'intrigue et permet de gagner du temps lors de l'édition après coup.

Comment commence-t-on à écrire un livre ? Vous commencez à écrire un livre en écrivant le contour du livre. La rédaction d'un plan à l'avance peut prévenir le blocage de l'écrivain, les trous dans l'intrigue et les problèmes de rythme. Et vous pouvez toujours modifier votre contour plus tard, c'est un document vivant.

Choisissez un type de contour

Il existe de nombreux types de contours de romans. Certains sont plus détaillés que d'autres, alors choisissez le type de contour qui correspond le mieux à vos besoins individuels :

Un contour de synopsis ressemble le plus à un essai. Lorsque vous rédigez un synopsis, vous devez résumer tout ce qui compte pour l'histoire en 2-3 pages.
Un plan de feuille de rythme répertorie les « temps » de l’histoire en paragraphes individuels ou en puces. Un rythme est un changement de ton, de motivation, de développement du caractère, etc.
Une carte mentale montre la relation spatiale entre les personnages, les battements d'histoire, les délais et les chapitres. Vous pouvez tracer n’importe quel nombre d’éléments de l’histoire sur votre carte mentale.
Un aperçu des scènes et des séquences répertorie toutes les scènes et séquences de votre histoire, dans l’ordre souhaité. Changer l'ordre et expérimenter avec la progression de la scène. Ce plan peut être détaillé ou vague.
Un aperçu du personnage donne la priorité au développement du personnage. Énumérez les moments critiques de vos arcs de personnage. Découvrez comment créer un profil de caractère .
Un aperçu schématique répertorie les points clés de l’intrigue de votre histoire. C'est l'approche la plus clairsemée pour décrire.

Créer la prémisse

Vous devez créer une prémisse pour votre roman. Cela donne votre direction d'écriture, aide au marketing et vous fournit une hauteur.

Un argumentaire éclair est un argumentaire de 30 secondes sur ce qui rend votre histoire intéressante, unique et digne d'attention.

Pour créer la prémisse de votre roman, notez ce qui suit :

L'accroche
Protagoniste principal
Antagoniste principal
Caractères secondaires
Thème central
Conflit
Résolution

Maintenant, réfléchissez. Notez toutes vos pensées, même les mauvaises. Ne censurez pas vos idées. Il n’y a pas de mauvaises idées lors d’un brainstorming.

Divisez votre livre en morceaux plus petits. Déterminez la progression naturelle de votre idée principale et de votre thème central.

Enfin, considérez le point de vue de votre lecteur. L’idée centrale de ce livre correspond-elle à ce qu'ils veulent ? Déterminez l’intersection entre ce que vous trouvez le plus intéressant et ce que le public trouve le plus intéressant.

Vous avez maintenant créé une prémisse qui donnera à votre écriture une orientation et une direction. Vous pouvez utiliser cette prémisse pour attirer des lecteurs, rédacteurs, agents ou éditeurs potentiels.

Fabriquer le décor

Le décor est le lieu où se déroule l’histoire. Il doit améliorer le développement du personnage, les points de l'intrigue, l'ambiance/le ton, l'atmosphère, le suspense, le passage du temps, etc.

Vous devez créer un décor qui est :

Logique
Intéressant
Évocateur d'une certaine émotion
Vital pour le thème central
Important pour votre (vos) personnage(s)
Bien documenté

Même si vous n'écrivez pas tout sur votre environnement dans le livre lui-même, vous devez tout comprendre sur votre environnement. 

Les lecteurs peuvent savoir si vous effectuez la mise en place au fur et à mesure ou si vous en savez plus qu'eux sur l'endroit où se déroule l'histoire.

Construire les personnages

Ensuite, construisez vos personnages, l'élément de l'histoire avec lequel la plupart des lecteurs se connectent le plus.

Vous devez donner à chaque personnage important (au moins le protagoniste et l’antagoniste) un arc de personnage satisfaisant. 

De nombreux lecteurs se soucieront davantage du développement du personnage que du développement de l’intrigue ! 

L'intrigue doit servir les personnages dans la mesure où les personnages contribuent à l'intrigue.

Donnez à chaque personnage majeur :

Objectifs
Motivations
Conflit(s) externe(s)
Conflit(s) interne(s)
Relations complexes avec d'autres personnages
Traits distinctifs, y compris les attributs physiques et de personnalité
Forces et faiblesses (les défauts de caractère sont essentiels !)

Vous pouvez baser vos personnages sur des personnes réelles, mais je vous recommande de ne pas le faire entièrement sur une personne que vous connaissez. 

Au lieu de cela, inspirez-vous d’un personnage provenant de plusieurs personnes réelles.

Lorsque vous mettez votre personnage dans des situations difficiles, n'oubliez pas que vous devez construire des personnages qui font des choix audacieux, et qui font avancer l'intrigue. 

Votre personnage principal doit être plus qu’un simple observateur.

Développer l'intrigue

Maintenant que vous avez votre type de plan, les prémisses, le décor et les personnages, il est temps de développer votre intrigue.

Une intrigue est ce qui se passe dans une histoire.

Au début, décidez quelle exposition vous devez avoir lieu dans l’intrigue avant l’incident déclencheur. Comment allez-vous présenter votre (vos) personnage(s) principal(s) ? Comment allez-vous amener les lecteurs à s’intéresser au(x) personnage(s) principal(s) ?
Après l’incident déclencheur qui déclenche le conflit central du livre, quelles actions montantes se produisent ? Il devrait y avoir des rebondissements, un développement surprenant des personnages et des récompenses satisfaisantes pour les promesses faites par le choix ou le principe du genre.
Pour éviter la crise au milieu du roman, continuez à soumettre votre personnage à des épreuves et à des mini-conflits qui engagent le lecteur et maintiennent le rythme de votre histoire.
Habituellement, avant le point culminant, le personnage principal est confronté à son point le plus bas. C’est là qu’il touche le fond.
Le point culminant devrait résoudre le conflit principal du roman. Ce devrait être la section la plus intense et la plus satisfaisante de votre livre.
La résolution est généralement assez courte. Quels arcs de personnages et intrigues secondaires doivent être résolus ? Y a-t-il des questions sans réponse ?
Enfin, un dénouement est la toute fin. Quelle est la dernière chose qui se passe dans votre livre ?

Certains auteurs écrivent leur intrigue sur une feuille de papier ou sur des fiches pour commencer.

Chapitre 3

Écrivez le livre


Cela peut paraître simple, mais écrire un livre demande beaucoup de travail et de détermination. Vous avez vos objectifs, votre espace, votre sujet et votre recherche. Maintenant, vous devez écrire ce livre !

Tant que vous avez un plan, le blocage de l'écrivain et la procrastination ne devraient pas poser de problèmes importants. 

Chaque fois que vous vous asseyez pour écrire, accédez à la scène de votre plan qui vous parle le plus. Oui, vous pouvez écrire un livre dans le désordre – et c'est facile à faire avec un plan détaillé.

Certains auteurs peuvent écrire de manière très linéaire. Selon le récit, il peut être nécessaire d'écrire chaque chapitre et chaque scène dans l'ordre.

Il existe de nombreuses règles pour écrire un livre, y compris les normes de l'industrie en matière de formatage, de grammaire et d'évitement des clichés.

J'aborde ci-dessous 20 règles d'écriture majeures, mais il existe également de nombreuses "règles" d'écriture d'un livre auxquelles vous pouvez choisir de ne pas obéir, à condition que vous ayez une bonne raison.

Combien de pages un livre doit-il contenir ? Un livre peut comporter n’importe quel nombre de pages, selon le public et le genre. Un roman est défini comme comportant au moins 40 000 mots (soit environ 150 pages de roman), bien que la plupart des auteurs visent à doubler ce nombre de mots. La fantasy et la science-fiction ont tendance à être plus longues. Les livres de non-fiction varient énormément, en fonction du temps qu'il faut pour discuter en profondeur du sujet.

Parce que vous avez le plan de la section précédente, je ne vais pas vous expliquer comment écrire un début, un milieu et une fin à votre histoire. J'ai déjà expliqué comment les décrire.

Cependant, je pense que c’est ici l’endroit idéal pour trouver des trucs et astuces pratiques que tout auteur devrait connaître.

Suivez ces principes d'écriture

Bien que la plupart d’entre elles soient des suggestions fortes, pas nécessairement incontournables, ces principes d’écriture peuvent vous guider tout au long de votre processus d’écriture et aboutir à un livre de meilleure qualité.

20 conseils d'écriture, astuces, normes de l'industrie et principes directeurs pour les auteurs :

Trouvez un titre de livre avant d’écrire. Un titre peut vous donner une orientation, des conseils et une concentration. Changez-le cependant si besoin. Au milieu de l'écriture ou une fois que vous avez terminé, expérimentez différentes options de titre.
Choisissez un sous-titre à des fins de marketing. Un sous-titre peut augmenter la visibilité de votre roman en incluant des mots-clés précieux, parfaits pour la recherche et à des fins de marketing.
Choisissez une police de base. Lorsque vous écrivez un manuscrit, respectez le Times New Roman. Lorsque vous soumettez votre manuscrit à un éditeur ou à un agent littéraire, celui-ci ne veut pas voir des polices fantaisistes ou un formatage étrange.
Ne commencez pas par un cliché. Les clichés du début incluent le réveil, le fait de se regarder dans un miroir, de nombreux dialogues, une séquence de rêve, une description météorologique, une histoire et des débuts de livres similaires que vous avez entendus à plusieurs reprises. Certains experts s’opposent même à commencer par une scène d’action ou un prologue, mais je ne serais pas d’accord. Ces deux derniers peuvent être bien réalisés.
Ne commencez pas par un vidage d'informations. C’est une erreur courante chez les nouveaux auteurs de livres. Ils veulent orienter les lecteurs dans le monde et le cadre de leur histoire. Ils veulent immédiatement décrire tout ce qu'ils ont travaillé si dur sur leurs personnages pour les développer. Mais vous devez commencer votre roman avec une accroche, un peu de mystère et une action. Un vidage d'informations sur la première page effraiera les lecteurs, les éditeurs, les agents, etc.
Tenez-vous en à une seule perspective. Si vous souhaitez écrire à la première personne, respectez-le. Idem pour la troisième personne. Conseil du débutant : n'utilisez pas la première personne pour un premier roman ; cela peut facilement paraître amateur et trop introspectif.
Tenez-vous-en à un seul temps. Votre livre devrait probablement être au passé. Les livres au présent rédigés par des auteurs débutants ont tendance à être lus de manière amateur. Cependant, les livres pour jeunes adultes peuvent fonctionner au présent. Quoi que vous choisissiez, respectez-le. N'entrez pas et ne sortez pas du présent.
Utilisez les adverbes avec parcimonie. Les adverbes peuvent constituer une béquille pour de nombreux auteurs inexpérimentés. Au lieu d'un adverbe, vous devez utiliser un verbe puissant qui exprime une action captivante sans avoir besoin d'un adverbe. Par exemple, au lieu que votre personnage principal « dit à haute voix » une ligne de dialogue importante, peut-être devrait-il « s'exclamer ».
Évitez "être".  Tout comme les adverbes, évitez "être" et ses conjugués. Utilisez-les chaque fois que nécessaire, bien sûr. Mais "être" peut signaler une voix passive et peut souvent être remplacé par un verbe plus puissant.
Soyez prudent avec les pronoms. Les pronoms sont d’excellents outils pour éviter les répétitions. Cependant, vous ne voulez pas confondre le lecteur avec plusieurs lui, elle et eux. Lorsque vous avez terminé un chapitre, lisez-le à haute voix et voyez si vous vous confondez avec l'utilisation d'un pronom.
Assurez-vous que chaque chapitre contient des conflits. Sans conflit, votre lecteur ne ressent aucun enjeu ni urgence. Chaque page doit présenter le conflit et la progression vers sa résolution. Lorsque vous êtes sur le point d'écrire un chapitre – ou d'en terminer un – demandez-vous si ce chapitre a/a eu un conflit. Non? Retravaillez-le.
Faites en sorte que chaque phrase révèle un personnage ou fasse avancer l'action. C'est l'incroyable conseil de Kurt Vonnegut qui est toujours d'actualité. Si une phrase n’accomplit pas l’une ou les deux de ces choses, supprimez-la. Si le paragraphe a toujours un sens, supprimez cette phrase.
Ne répondez jamais à toutes les questions. Dès la première page, vos lecteurs ont besoin d’une question qui exige une réponse. Vous pouvez poser n’importe quel nombre de questions, mais ne laissez jamais de réponse à toutes les questions. Une question sans réponse est de savoir ce qui donne envie aux lecteurs de continuer à lire. Répondez à une question ici et là pour satisfaire les lecteurs avec un sentiment de progression, mais ne répondez jamais à toutes.
Évitez les longues phrases. Parfois, une longue phrase est nécessaire. Cependant, le plus souvent, les lecteurs digèrent mieux les phrases courtes. Surtout dans les scènes d’action, les séquences pleines de suspense ou les disputes houleuses, de longues phrases perturbent l’élan.
Formatez correctement votre dialogue. Les virgules et les points sont presque toujours placés entre guillemets.
Utilisez les balises de dialogue avec parcimonie. Les balises de dialogue, comme « ils ont dit » ou « elle a répondu » ou « Louise a chanté » peuvent être utiles. Cependant, remplacez les balises de dialogue par des balises d'action du locuteur pour plus de piquant et moins de répétition. Par exemple, n'écrivez pas [Gregoire a dit : « Où es-tu ? »]. Écrivez [Gregoire a mis ses mains autour de sa bouche. « Où es-tu ? »] à la place.
N'utilisez pas de balises de dialogue fleuries. "Dit" est fondamentalement un mot invisible. Vous pouvez l’utiliser encore et encore sans que le lecteur ne s’en aperçoive. Ne le remplacez pas par des mots plus passionnants : élucidés, informés, faisant obstruction, clarifiés, etc. Ceux-ci peuvent facilement distraire le lecteur et gâcher le déroulement de la conversation.
Donnez à vos personnages des choix audacieux. Assurez-vous que vos personnages font des choix audacieux qui font progresser l'intrigue. Personne ne veut lire l’histoire d’un observateur occasionnel dans un récit par ailleurs fascinant. Le personnage principal doit influencer directement l’histoire.
Créez des personnages sympathiques. Vos lecteurs soutiendront vos personnages si ceux-ci font des choses sympathiques. Demandez à votre personnage de faire preuve de gentillesse envers quelqu'un qui est victime d'intimidation. Demandez à votre personnage de dire la vérité face à un mensonge. Demandez à votre personnage de sauver un chat d'un arbre.
Créez des personnages peu sympathiques. À l’inverse, vous souhaitez probablement que les lecteurs détestent certains personnages de votre livre. Demandez à votre antagoniste d'intimider quelqu'un de plus petit ou de plus faible que lui. Demandez à votre antagoniste de mentir, même si c'est insignifiant. Donnez à votre antagoniste des répliques sarcastiques à tout ce que les gens disent. Mais attention, vous ne voulez pas trop de personnages peu sympathiques. La partie la plus amusante de ces personnages est de travailler à leur contribution à la fin de votre roman.

Faites une pause avant de modifier

Une fois que vous avez terminé votre première ébauche, faites une pause. Vous le méritez !

Vous passerez probablement par un deuxième brouillon, un troisième brouillon, un brouillon de lecteur bêta, un brouillon de modification professionnelle et un autre brouillon édité par des professionnels avant d'arriver à votre brouillon final. Mais tout cela sera plus facile que d’écrire cette foutue chose.

Vous avez vaincu le géant. Vous avez terminé un livre. Maintenant, dormez quelques jours.

Chapitre 4

Modifier le livre


L'édition de votre livre peut prendre beaucoup de temps, mais cela ne doit pas nécessairement être difficile ou stressant.

Vous devez éditer votre propre livre. Alors, embauchez un éditeur humain. Il n'y a aucun moyen de contourner ce problème. Aucun auteur professionnel ne publie sa première ébauche.

Vous devez éditer votre propre livre pour qu'il soit le meilleur possible avant qu'un éditeur ne le rende encore meilleur. 

Vous devez embaucher un éditeur humain pour réviser votre livre, sinon les lecteurs seront distraits par chaque petite erreur que vous avez manquée : grammaire, orthographe, choix des mots, style d'écriture amateur, toutes sortes d'erreurs.

Voici maintenant où l'article se divise en 2 chemins :

Si vous publiez traditionnellement, la maison d'édition paiera pour un éditeur humain.
Si vous publiez vous-même, vous devrez payer pour un éditeur humain.

Lors du montage, il est presque toujours préférable de couper plutôt que d'ajouter. 

Même si vous pouvez avoir l'impression de couper certaines parties de votre bébé, certaines intrigues secondaires, personnages inutiles, longues descriptions et rebondissements sans direction nuisent plus à votre histoire qu'ils ne l'aident.

Décomposons le processus d'édition en 3 étapes :

Modifications de développement
Modifications de scène
Copier les modifications

Modifications de développement

Lors de l'édition, vous devez d'abord traiter les modifications de développement. Il s’agit de modifications globales qui deviennent plus claires une fois que l’ensemble du récit a été créé.

Pour un livre de non-fiction, ces modifications impliquent souvent la clarté, la concentration et la cohérence de votre thème principal.

Posez-vous des questions telles que :

Y a-t-il des endroits où l’information ou la narration s’enlise au ralenti ?
Ma voix est-elle cohérente tout au long du livre ?
Y a-t-il des lacunes dans mon contenu ou des endroits où le flux semble désorganisé ?
Mon livre répond-il aux besoins de mon public ou simplement à ma propre vision ?

Vos personnages doivent avoir une motivation claire, des caractéristiques distinctes, des choix crédibles et des arcs de personnage satisfaisants. 

Les lecteurs découvrent votre livre à travers les yeux des personnages, c'est pourquoi les personnages sont généralement l'élément le plus important de votre histoire.

Changer de personnage peut signifier changer de nombreuses scènes ou même ajouter des scènes pour élucider leurs traits et leurs motivations.

Votre intrigue doit être engageante, crédible, satisfaisante et exempte de trous dans l'intrigue. Votre intrigue doit suivre une structure d’intrigue et les attentes du genre. Si votre intrigue ne coche aucune de ces cases, envisagez de modifier l'intrigue globale de votre histoire. Cela peut impliquer de supprimer ou d’ajouter des chapitres entiers.

Assurez-vous qu’il n’y a pas de détails ou de points d’intrigue qui ne mènent nulle part. Votre fin doit être précédée d'une préparation, d'une préfiguration, de mises en place et d'un thème central clair résumé par ladite fin.

Votre conflit doit engager le lecteur, favoriser le développement du personnage et lui donner envie de continuer à tourner les pages. Pensez à modifier votre conflit central si vous voyez des moyens de renforcer votre conflit.

Chaque chapitre doit avoir un conflit, ainsi que faire avancer le conflit global. Parcourez votre table des matières et demandez à chaque chapitre : "Quel est le conflit qui se produit dans ce chapitre ?"

Votre thème doit être clairement véhiculé, généralement via votre intrigue, les motivations des personnages et le conflit/résolution. Si vous pensez que vos thèmes ne sont pas suffisamment clairs, vous devrez peut-être ajuster certaines scènes pour clarifier votre thème central.

Les lecteurs bêta sont très utiles pour déterminer si vos thèmes sont retenus.

Modifications de scène

Nous avons réglé nos grandes modifications de développement. Passons maintenant au montage scène par scène, une étape cruciale pour le montage de fiction.

Voici une liste de contrôle à utiliser lorsque vous effectuez vos modifications de scène :

Chaque scène et séquence doit contribuer au développement du personnage ou au conflit central. Les scènes peuvent contribuer à la construction du monde, à l’histoire et à l’atmosphère, mais aucune scène ne devrait se dérouler sans le développement des personnages ou sans le développement d’un conflit.
Commencez toujours une scène en media res (au milieu de l’action). Il aide à rythmer, maintient les lecteurs engagés et propose une mini-question à laquelle vous pouvez répondre immédiatement.
Terminez toujours une scène par un cliffhanger, aussi petit soit-il. Continuez à poser des questions à vos lecteurs et à tourner ces pages.
Assurez-vous que chaque scène est correctement orientée dans le temps et dans le lieu. Les lecteurs doivent savoir où et quand tout se passe. Vers le début de chaque scène, insérez une brève description physique des qualités uniques du lieu où se déroule la scène.
Si une scène est beaucoup plus longue que d'autres scènes, assurez-vous que vos descriptions physiques ne sont pas trop longues, que vos dialogues ne s'éternisent pas ou que vos scènes d'action ne sont pas lentes.
Si une scène est plus courte que d'autres scènes, déterminez si le rythme est trop précipité, si vous avez sauté l'heure et le lieu, ou si cette scène pourrait être combinée avec une autre.
Chaque scène a besoin d'une voix cohérente, d'un point de vue cohérent et d'un ton cohérent.

Copier les modifications

Vous pouvez désormais relire et modifier votre livre, ligne par ligne. 

Si vous n'avez pas la dextérité nécessaire pour examiner chaque phrase en termes de grammaire, d'orthographe, de choix de mots, etc., vous pouvez utiliser un logiciel de relecture comme ProWritingAid ou Grammarly. 

Hemingway est une autre option valable, mais c'est mon troisième choix par rapport aux deux autres.

Liste des erreurs courantes que vous devez corriger lors des modifications de copie :

Voix passive
Trop de virgules
Trop d'adverbes
Les clichés
Des phrases qui s'allongent encore et encore
Mauvais accord sujet-verbe
Répétitions

Arrêtez d'éditer votre propre livre

Une fois que vous avez édité, édité et édité, sachez quand il est temps d'arrêter. 

Vous avez bien fait. 

Vous avez passé le temps nécessaire pour améliorer votre manuscrit.

Maintenant, récompensez-vous avec une semaine de repos.

Chapitre 5

Avoir un retour


Les auteurs peuvent avoir un gros ego.

Pas vous, bien sûr, d’autres auteurs…

Mais il est essentiel de vous séparer de votre travail et d’obtenir les commentaires des lecteurs bêta, des relecteurs professionnels et des éditeurs.

Vous pouvez obtenir des commentaires de n'importe qui, mais je vous recommande de rechercher principalement des commentaires de personnes qui s'y connaissent en écriture, en publication ou en marketing du livre. 

Bibliothécaires, lecteurs assidus... Ces personnes peuvent vous donner les commentaires les plus constructifs.

Enrôlez des lecteurs bêta

Demandez aux lecteurs bêta de vous faire part de leurs commentaires. Trouvez des lecteurs bêta volontaires sur les réseaux sociaux, les groupes d'amis et partout ailleurs que vous pouvez imaginer.

Alternativement, vous pouvez trouver un partenaire critique. Il s’agit essentiellement d’un lecteur bêta pour lequel vous lisez également la version bêta. Habituellement, les partenaires critiques ont une certaine expérience dans le domaine et peuvent donc s’avérer très utiles.

De plus, la plupart sont gratuits.

Combien de lecteurs bêta devriez-vous avoir ? Vous devriez avoir au moins 3 à 5 lecteurs bêta, mais certains nouveaux rédacteurs élargissent leur réseau pour davantage d'opportunités d'avis.

Malheureusement, certains lecteurs bêta ne parviendront jamais à lire votre travail. Ils le font gratuitement, alors n’ayez pas trop de griefs. Je recommande de créer une sorte de guide, comme quelques questions à se poser pendant la lecture. Une date limite peut également aider.

Même si vous souhaitez des avis, n'apportez pas nécessairement de modifications jusqu'à ce que 2 ou 3 lecteurs bêta vous donnent le même retour.

Certains auteurs recrutent des lecteurs bêta après avoir embauché un relecteur professionnel. Mais je trouve que ce n'est pas nécessaire.

Embaucher des rédacteurs

Vous avez besoin d'au moins un éditeur humain professionnel pour examiner votre travail. Et oui, c'est après que vous l'ayez modifié vous-même. Vous devez présenter votre meilleur travail à un éditeur humain et le laisser l'améliorer encore.

Si vous publiez via un éditeur traditionnel, celui-ci embauchera des éditeurs en échange d'une part de vos redevances.

Si vous vous auto-éditez, il s'agit d'une dépense nécessaire (et déductible des impôts). Et je ne vous mentirai pas : les éditeurs à temps plein coûtent de l'argent.

Un éditeur de copie ou un éditeur de ligne est différent d'un correcteur d'épreuves. Voici les 4 types d'éditeurs, par ordre chronologique du moment où ils doivent être embauchés dans votre processus d'édition :

Les éditeurs de développement

Ils sont le premier éditeur que vous devriez embaucher. Ils peuvent être les plus chers, mais ils examinent l’intégralité de votre livre et vous aident à savoir quels changements généraux vous devriez apporter pour améliorer votre histoire globale.

Les rédacteurs en chef

Ils se concentrent sur le flux d’idées, les éléments de transition, l’ambiance, le ton, la voix et le style tout au long de votre livre. Ils rendent les phrases plus nettes et plus serrées en corrigeant les problèmes de redondance et de verbosité et améliorent la construction de phrases et de paragraphes maladroits sans réécriture complète.

Les relecteurs

Ils apportent des modifications au texte, notamment l'orthographe, la grammaire, le choix des mots, les erreurs de syntaxe et l'utilisation de la ponctuation.

Les correcteurs

Ils recherchent les erreurs d’orthographe, de grammaire et de formatage mineures de dernière minute. Un relecteur professionnel examinant votre livre formaté devrait être la dernière étape avant la publication.

Bien sûr, vous n’avez pas besoin d’embaucher les quatre éditeurs. Je recommande d'embaucher un éditeur de développement au début du processus d'édition, un éditeur linéaire vers la fin du processus d'édition et un relecteur avec une expérience en formatage juste avant la publication.

Comment trouver un bon éditeur de livres ? La meilleure façon de trouver un éditeur de livre en qui vous pouvez avoir confiance est souvent une recommandation de bouche-à-oreille d'un auteur accompli. 

Vous pouvez également essayer des services d'édition de livres qui vous mettent en contact avec des éditeurs fantastiques pour votre livre.

Combien coûte un éditeur ?

Les éditeurs de développement peuvent coûter entre 1 000 € et 8 000 €, selon la longueur de votre manuscrit et le professionnel de la relecture.
Les rédacteurs en ligne facturent entre 600 € et 2 000 €.
Les rédacteurs coûtent entre 300 et 1 200 euros.
Les correcteurs vous coûteront entre 200 et 1 000 euros.

Construisez votre équipe de lancement

Votre équipe de lancement est un groupe de personnes qui aident le lancement de votre livre à être aussi réussi que possible.

Les membres de votre équipe de lancement laissent des avis (élogieuses, mais honnêtes) et partagent le lancement du livre avec leur cercle d'influence.

Une équipe de lancement pourrait comprendre :

Lecteurs bêta
Amis/famille qui veulent vous soutenir
Fans de votre travail précédent
Lecteurs de votre blog
Abonnés sur vos réseaux sociaux
Etc.

Lorsque vous recrutez des membres de l'équipe de lancement, assurez-vous qu'ils savent quoi faire le jour/la semaine de lancement et tenez-les gentiment responsables du suivi.

Offrez des cadeaux pour encourager le suivi.

Chapitre 6

Publiez et commercialisez le livre


Enfin, il est temps de publier votre livre. Et n'oubliez pas que vous devez également commercialiser votre propre livre, que vous suiviez le processus d'auto-édition ou d'édition traditionnelle.

Lorsque vous publiez votre livre, assurez-vous de formater votre livre correctement, de définir votre texte de couverture arrière, d'avoir une couverture de livre exceptionnelle (les éditeurs traditionnels paieront généralement pour cela) et d'organiser correctement la première et la dernière partie.

J'espère que vous savez que vous devez commencer à commercialiser votre livre bien avant qu'il n'arrive dans les rayons et sur le marché en ligne.


Quentin
Quentin

Salut, c'est Quentin ! Quand je ne suis pas en train de rigoler avec mes amis ou de lire un bouquin au coin du feu, je me transforme en véritable passionné de marketing de livre. J'ai créé Bookhag pour aider les auteurs comme vous à vendre plus de livre.