Comment écrire un livre : de la page blanche à sa publication

Écrire un livre est un long processus, mais cela ne doit pas nécessairement être effrayant. De nombreux écrivains bénéficient d’une liste de contrôle des choses qu’ils doivent faire.

Je vous guiderai à travers les étapes de planification, le processus d'écriture, la phase d'édition et la phase de marketing (même si vous devriez commencer à commercialiser votre livre bien avant qu'il ne soit terminé).

Et avant d’en arriver là, je vais vous aider à déterminer si vous devriez même écrire un livre en premier lieu. Étant donné que vous êtes ici, la réponse est probablement "oui !"

Est-ce que n'importe qui peut écrire un livre ? Oui, n’importe qui peut écrire un livre. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de détermination, d'une volonté d'apprendre et d'une histoire que vous voulez raconter.

Alors, ajoutez cette page à vos favoris afin de pouvoir cocher chaque étape à mesure que vous progressez dans votre parcours d'écriture de livre.

Dans cet article, vous apprendrez :

Chapitre 1

Il est courant d'entendre entre amis : "Je vais écrire un livre un jour".

Mais il y a plusieurs étapes entre cette déclaration et le processus réel d’écriture de livres.

Je veux mettre de côté cette idée : vous pouvez et devez écrire un livre !

La plupart des gens veulent écrire un livre, mais n’y parviennent jamais. Eh bien, vous pouvez le faire.

Si vous ne pensez pas pouvoir le faire, ou si vous pensez que vous n'êtes pas assez talentueux, rappelez-vous que même les Stephen King et Neil Gaiman ont commencé avec un niveau de compétence de zéro.

Ne vous méprenez pas, écrire peut être difficile. Mais c'est apprendre à gérer ces choses difficiles qui font de vous un meilleur écrivain. Discutons donc de la manière dont vous pouvez y parvenir.

Avant de fixer des délais ou de créer votre espace d'écriture, vous devez faire quelques choses :

Pourquoi écrivez-vous ce livre ? Répondez à cette question et votre processus d’écriture aura un sens.

De nombreux auteurs ont une histoire à raconter. C'est dans leur tête. Ils ne peuvent pas arrêter d'y penser.

Que ce soit à cause des personnages captivants, des nouveaux mondes fantastiques ou du thème central puissant, un bon écrivain doit raconter l'histoire dans sa tête.

Si vous recherchez la gloire et la fortune, vous ne les trouverez pas ici. Seuls les meilleurs auteurs à succès du New York Times acquièrent gloire ou fortune. 

La plupart des auteurs gagnent entre 40 000 et 80 000 dollars par an, même s'il convient de noter que gagner un salaire d'auteur peut prendre des années pour s'établir dans l'industrie.

Vous devez également déterminer ce que vous voulez que ce livre devienne. 

Questions que vous pouvez vous poser :

Avant qu’ils ne deviennent un problème, vous devez surmonter les obstacles courants à l’écriture d’un livre.

Vous pouvez lancer une pierre et probablement trouver un "écrivain" qui a commencé un livre ou, plus souvent, qui a une excellente idée pour un livre qu'il n'écrira jamais.

Mais vous êtes différent. Vous devez raconter cette histoire et vous recherchez des ressources pour vous aider à démarrer.

Voici quelques-unes des excuses les plus courantes pour ne pas écrire de livre et comment les surmonter :

Pour déterminer votre sujet, répondez à ces questions :

Pour la non-fiction, il est d'usage de choisir un sujet sur lequel vous possédez une expertise particulière. 

Pour les lecteurs qui achètent votre livre, déterminez quelles informations inclure qui profiteront le mieux à ces lecteurs.

Pour la fiction, vous pouvez déterminer votre (vos) genre(s), puis votre (vos) sous-genre(s), puis ce qui rendrait votre histoire unique.

Votre idée de livre est-elle bonne ? Est-ce que ça sert à quelqu'un ? Est-ce que cela ajoute de la valeur, que ce soit en divertissant, en informant ou en enseignant le lecteur potentiel ?

Avant de préciser complètement votre histoire ou votre sujet, vous devez savoir si c'est une bonne idée ou non. Pour ce faire, vous devez suivre quatre étapes :

Ne laissez pas cette étape vous effrayer. Si votre budget est de 0 €, ce n'est pas grave. 

Mais vous devez créer un budget afin de savoir ce que vous êtes prêt à dépenser plus tard.

Pour quoi pourriez-vous dépenser de l’argent en tant qu’auteur ?

Pour quoi un auteur ne devrait-il pas dépenser d’argent ?

Combien d’argent un auteur gagne-t-il par livre ? Un auteur auto-publié pour la première fois peut gagner entre 5 000 et 20 000 euros sur son premier livre, sans compter les dépenses. Un auteur traditionnel publié pour la première fois peut espérer jusqu'à 5 000 € sans un public existant massif.

Il est important d’établir des responsabilités lorsque les choses se compliquent. Qui vous accompagnera dans votre processus d’écriture ?

Trouvez une personne fiable dans votre vie qui a de l'expérience dans l'écriture de livres ou qui peut vous encourager tout au long du voyage. Demandez-leur de vous demander comment évolue votre écriture.

Certains jours, vous les détesterez. D’autres jours, vous les remercierez.

Planifiez également la façon dont vous gérerez le blocage de l'écrivain, le découragement, le retard, etc.

Par exemple, si vous n'avez pas atteint votre objectif quotidien de nombre de mots, prévoyez de dépasser votre objectif le week-end prochain. 

Ou, si vous souffrez du blocage de l'écrivain, travaillez plus en détail sur votre plan ou faites une promenade pour vous vider la tête.

Vous devez annoncer publiquement que vous écrivez un livre. Non seulement c'est un incontournable du marketing qui fait parler de votre livre à vos amis et à votre famille, mais cela crée également une responsabilité publique à votre égard.

Cela semble terrifiant ? N'oubliez pas que si vous souhaitez devenir auteur, c'est la première des nombreuses étapes marketing que vous devrez suivre. 

C’est aussi l’un des plus simples (et les moins chers). 

N'ayez pas peur de cette étape. Vous vous inquiétez peut-être de ce que les gens ont à dire sur le fait que vous écrivez un livre. 

Les écrivains ont besoin d’une carapace épaisse, et c’est un excellent exercice pour accepter les félicitations et ignorer les opposants.

Avant d'écrire les grandes lignes de votre livre, voici 8 étapes cruciales que tous les grands écrivains devraient suivre pour planifier à l'avance :

Lorsque vous créez un espace pour écrire, cela vous aidera mentalement à réserver cet espace uniquement pour ça.

Votre espace d'écriture ne doit pas être le même que votre bureau à domicile ou votre espace de détente. 

Si vous écrivez votre livre au même endroit que vous regardez la télévision, la tentation de la télévision l’emporte facilement sur votre volonté d’écrire. Si vous travaillez dans le même domaine que celui où vous écrivez, il est difficile de distinguer les deux dans votre subconscient.

Un bon espace pour écrire pourrait être :

Chaque auteur peut bénéficier de la définition d’un temps d’écriture désigné. 

Déterminez quand vous pouvez travailler sur votre livre et établissez un calendrier.

Certains auteurs aiment respecter un horaire strict. Pour d’autres, un horaire n’est qu’une ligne directrice utile.

Au début, vous souhaiterez peut-être expérimenter différentes durées et jours de la semaine. Déterminez combien de temps il vous faut spécifiquement pour écrire ce que vous voulez écrire au cours d'une journée donnée.

Certains écrivains devront peut-être reléguer leur écriture à 8 heures le samedi. D’autres peuvent avoir le luxe de passer 2 heures à écrire, 5 jours par semaine.

Vous devez déterminer votre objectif de nombre de mots pour chaque session d'écriture. Les objectifs moyens de nombre de mots pour les auteurs de livres à succès se situent entre 500 et 2 000 mots par jour.

Encore une fois, pour certains auteurs, cet objectif strict de nombre de mots est utile. Pour d’autres, c’est bien d’avoir un objectif général à cibler : il n’y a pas lieu de s’inquiéter si vous ne l’atteignez pas.

Bien entendu, votre objectif de nombre de mots est flexible. Cela dépend de votre emploi du temps d'écriture, de votre genre, de votre expérience, de votre discipline, de votre progression dans votre livre et de vos propres habitudes d'écriture personnelles.

Une date limite pour votre écriture vous rend responsable. Cela vous donne un objectif tangible. Cela vous motive.

Combien d’entre nous n’ont rédigé le devoir universitaire que la veille de la date prévue ? Eh bien, vous ne pouvez pas écrire un livre en une nuit, mais le sentiment reste valable.

Fixer une date d'échéance - même si elle est arbitraire - vous motive à continuer à écrire, à continuer d'écrire, tous les jours selon votre emploi du temps et à continuer d'atteindre votre objectif quotidien de nombre de mots.

Configurez un moyen de suivre votre temps et la progression du nombre de mots. 

Ne passez pas cette étape. Ce n'est pas ennuyeux. C'est nécessaire.

Vous devez faire vos recherches sur le marché, votre genre et le sujet spécifique sur lequel vous avez choisi d'écrire. Si vous ne le faites pas, les chiffres de ventes et la qualité de votre livre en souffriront.

En fonction de votre genre, que vous écriviez de la fiction ou de la non-fiction, et de votre familiarité avec vos futurs lecteurs, vous devrez probablement réaliser :

Apprenez à connaître votre public. Les études de marché vous indiquent ce que veulent les lecteurs. Cela peut également prédire le type de ventes auxquelles vous pouvez vous attendre.

Pensez à adapter votre histoire aux études de marché que vous découvrez.

Déterminez ce que recherchent vos lecteurs. Souvent, les lecteurs réagissent à un avatar du public, qui est un personnage auquel le lecteur peut vraiment s'identifier.

Si vous écrivez un livre fantastique, je vous recommande fortement d'intégrer les dragons dans votre histoire. Les dragons vendent. Le mot "dragon" fait vendre. Une photo d'un dragon sur la couverture fait vendre.

Si vous écrivez un livre pour enfants, n'ayez pas peur de miser sur les traditions : les garçons adorent les super-héros et les filles adorent les princesses.

Si vous écrivez un livre de non-fiction, essayez d'atteindre un marché inexploité. Un de mes amis est en train d'écrire un livre sur une catégorie spécifique de développement de logiciels mobiles sur laquelle il n'a trouvé aucun livre. 

La recherche sur les genres est essentielle. Vous devez livrer certaines promesses tacites à votre public. 

Chaque genre a ses propres attendus et promesses que vous devez connaître pour satisfaire votre lecteur.

Découvrez ce qui est typique de votre genre :

Conseil de pro : consultez la liste des best-sellers Amazon dans votre genre pour des recherches extrêmement utiles.

Si vous écrivez un livre d'amour, par exemple, et que vous ne respectez pas les attendus de la romance, vous obtiendrez des avis négatifs et moins de ventes.

La frontière est mince entre unique et insatisfaisant.

Fiction ou non-fiction, la plupart des livres nécessitent un certain ancrage dans la réalité. La recherche thématique implique la recherche que vous devez effectuer pour bien comprendre ce que vous écrivez.

Les lecteurs peuvent savoir si vous ne savez pas de quoi vous parlez. Même si un lecteur n'est pas un expert, le manque/l'utilisation abusive du jargon, une chronologie illogique ou le fait de ne pas suivre vos propres règles feront croire au lecteur que vous n'avez pas fait votre recherche thématique. 

Vous perdrez alors votre crédibilité auprès du lecteur.

Vous n'avez pas besoin d'être un expert en procédures policières pour écrire un drame policier. Vous n’avez pas besoin d’étudier scientifiquement un type unique de plante pour écrire sur une forêt. Il n'est pas nécessaire d'apprendre tous les détails de la Seconde Guerre mondiale pour écrire un drame historique à cette époque.

Mais il doit être évident dans votre écriture que vous avez pris le temps de rechercher des aspects importants du sujet de votre livre.

Si vous pouvez interviewer un expert, c'est un bonus supplémentaire. Vous pouvez même mettre cela sur la couverture arrière ou dans l'avant-propos en vous vantant d'avoir effectué la recherche en personne. 

Vous devez amener les lecteurs à vous faire confiance en tant qu'écrivain le plus tôt possible dans votre récit.

Découvrez votre voix unique et le ton avec lequel vous êtes le plus à l'aise pour écrire. 

Cela peut changer d'un livre à l'autre, en particulier si vous changez de genre ou si vous êtes un écrivain de non-fiction qui écrit maintenant de la fiction.

Trouvez vos mots uniques. Déterminez si l’humour a sa place. Dans quelle mesure votre prose sera-t-elle littéraire ? Lisez d’autres livres de votre genre pour vous inspirer.

Vous avez peut-être déjà téléchargé Microsoft Word sur votre ordinateur ou êtes à l'aise avec Google Docs parce que vous l'utilisez pour votre travail. 

Mais je vous implore de choisir le meilleur logiciel d’écriture de livres pour rédiger votre projet individuel.

J'utilise Atticus pour tous mes écrits de romans. MS Word peut suffire, mais il est nettement inférieur aux fonctionnalités robustes d'Atticus mettant l'accent sur l'organisation et la personnalisation.

Plusieurs outils d’écriture de livres sont disponibles pour essayer. Certains coûtent des frais uniques, tandis que d’autres coûtent des frais d’abonnement mensuels.

Soyez prudent lorsque vous utilisez Google Docs pour écrire un roman. Une fois que vous dépassez environ 15 000 mots, Google Docs ralentit. Il est conçu pour des documents collaboratifs courts et non pour de longs livres, même si leur technologie s’améliore.

Vous trouverez ci-dessous 4 logiciels pour écrire votre livre :

Pour entrer dans l’état d’esprit de l’auteur, un million d’auteurs feront un million de choses différentes. 

Découvrez ce que vous devez spécifiquement faire pour entrer dans la mentalité d'écriture et le faites chaque fois que vous vous préparez à écrire.

Ce qui pourrait vous aider à accéder à cet état d'esprit :

Chapitre 2

Maintenant que vous avez accompli le dur travail de préparation, il est temps de rédiger les grandes lignes de votre livre ! C'est là que nous divergeons de la planification qui s'applique à la fiction et à la non-fiction et nous nous concentrons davantage sur un aperçu d'un roman de fiction. (Si vous écrivez un livre de non-fiction, passez à la section 3 pour des conseils d'écriture utiles.)

Oui, vous devez décrire votre livre, que ce soit vague ou très détaillé.

Pour certains auteurs, un contour très général peut donner la direction et la concentration de votre histoire, comme une feuille de route. 

Pour d'autres, un plan très détaillé évite le blocage de l'écrivain, améliore le rythme, évite les trous dans l'intrigue et permet de gagner du temps lors de l'édition après coup.

Comment commence-t-on à écrire un livre ? Vous commencez à écrire un livre en écrivant le contour du livre. La rédaction d'un plan à l'avance peut prévenir le blocage de l'écrivain, les trous dans l'intrigue et les problèmes de rythme. Et vous pouvez toujours modifier votre contour plus tard, c'est un document vivant.

Il existe de nombreux types de contours de romans. Certains sont plus détaillés que d'autres, alors choisissez le type de contour qui correspond le mieux à vos besoins individuels :

Vous devez créer une prémisse pour votre roman. Cela donne votre direction d'écriture, aide au marketing et vous fournit une hauteur.

Un argumentaire éclair est un argumentaire de 30 secondes sur ce qui rend votre histoire intéressante, unique et digne d'attention.

Pour créer la prémisse de votre roman, notez ce qui suit :

Maintenant, réfléchissez. Notez toutes vos pensées, même les mauvaises. Ne censurez pas vos idées. Il n’y a pas de mauvaises idées lors d’un brainstorming.

Divisez votre livre en morceaux plus petits. Déterminez la progression naturelle de votre idée principale et de votre thème central.

Enfin, considérez le point de vue de votre lecteur. L’idée centrale de ce livre correspond-elle à ce qu'ils veulent ? Déterminez l’intersection entre ce que vous trouvez le plus intéressant et ce que le public trouve le plus intéressant.

Vous avez maintenant créé une prémisse qui donnera à votre écriture une orientation et une direction. Vous pouvez utiliser cette prémisse pour attirer des lecteurs, rédacteurs, agents ou éditeurs potentiels.

Le décor est le lieu où se déroule l’histoire. Il doit améliorer le développement du personnage, les points de l'intrigue, l'ambiance/le ton, l'atmosphère, le suspense, le passage du temps, etc.

Vous devez créer un décor qui est :

Même si vous n'écrivez pas tout sur votre environnement dans le livre lui-même, vous devez tout comprendre sur votre environnement. 

Les lecteurs peuvent savoir si vous effectuez la mise en place au fur et à mesure ou si vous en savez plus qu'eux sur l'endroit où se déroule l'histoire.

Ensuite, construisez vos personnages, l'élément de l'histoire avec lequel la plupart des lecteurs se connectent le plus.

Vous devez donner à chaque personnage important (au moins le protagoniste et l’antagoniste) un arc de personnage satisfaisant. 

De nombreux lecteurs se soucieront davantage du développement du personnage que du développement de l’intrigue ! 

L'intrigue doit servir les personnages dans la mesure où les personnages contribuent à l'intrigue.

Donnez à chaque personnage majeur :

Vous pouvez baser vos personnages sur des personnes réelles, mais je vous recommande de ne pas le faire entièrement sur une personne que vous connaissez. 

Au lieu de cela, inspirez-vous d’un personnage provenant de plusieurs personnes réelles.

Lorsque vous mettez votre personnage dans des situations difficiles, n'oubliez pas que vous devez construire des personnages qui font des choix audacieux, et qui font avancer l'intrigue. 

Votre personnage principal doit être plus qu’un simple observateur.

Maintenant que vous avez votre type de plan, les prémisses, le décor et les personnages, il est temps de développer votre intrigue.

Une intrigue est ce qui se passe dans une histoire.

Certains auteurs écrivent leur intrigue sur une feuille de papier ou sur des fiches pour commencer.

Chapitre 3

Cela peut paraître simple, mais écrire un livre demande beaucoup de travail et de détermination. Vous avez vos objectifs, votre espace, votre sujet et votre recherche. Maintenant, vous devez écrire ce livre !

Tant que vous avez un plan, le blocage de l'écrivain et la procrastination ne devraient pas poser de problèmes importants. 

Chaque fois que vous vous asseyez pour écrire, accédez à la scène de votre plan qui vous parle le plus. Oui, vous pouvez écrire un livre dans le désordre – et c'est facile à faire avec un plan détaillé.

Certains auteurs peuvent écrire de manière très linéaire. Selon le récit, il peut être nécessaire d'écrire chaque chapitre et chaque scène dans l'ordre.

Il existe de nombreuses règles pour écrire un livre, y compris les normes de l'industrie en matière de formatage, de grammaire et d'évitement des clichés.

J'aborde ci-dessous 20 règles d'écriture majeures, mais il existe également de nombreuses "règles" d'écriture d'un livre auxquelles vous pouvez choisir de ne pas obéir, à condition que vous ayez une bonne raison.

Combien de pages un livre doit-il contenir ? Un livre peut comporter n’importe quel nombre de pages, selon le public et le genre. Un roman est défini comme comportant au moins 40 000 mots (soit environ 150 pages de roman), bien que la plupart des auteurs visent à doubler ce nombre de mots. La fantasy et la science-fiction ont tendance à être plus longues. Les livres de non-fiction varient énormément, en fonction du temps qu'il faut pour discuter en profondeur du sujet.

Parce que vous avez le plan de la section précédente, je ne vais pas vous expliquer comment écrire un début, un milieu et une fin à votre histoire. J'ai déjà expliqué comment les décrire.

Cependant, je pense que c’est ici l’endroit idéal pour trouver des trucs et astuces pratiques que tout auteur devrait connaître.

Bien que la plupart d’entre elles soient des suggestions fortes, pas nécessairement incontournables, ces principes d’écriture peuvent vous guider tout au long de votre processus d’écriture et aboutir à un livre de meilleure qualité.

20 conseils d'écriture, astuces, normes de l'industrie et principes directeurs pour les auteurs :

Une fois que vous avez terminé votre première ébauche, faites une pause. Vous le méritez !

Vous passerez probablement par un deuxième brouillon, un troisième brouillon, un brouillon de lecteur bêta, un brouillon de modification professionnelle et un autre brouillon édité par des professionnels avant d'arriver à votre brouillon final. Mais tout cela sera plus facile que d’écrire cette foutue chose.

Vous avez vaincu le géant. Vous avez terminé un livre. Maintenant, dormez quelques jours.

Chapitre 4

L'édition de votre livre peut prendre beaucoup de temps, mais cela ne doit pas nécessairement être difficile ou stressant.

Vous devez éditer votre propre livre. Alors, embauchez un éditeur humain. Il n'y a aucun moyen de contourner ce problème. Aucun auteur professionnel ne publie sa première ébauche.

Vous devez éditer votre propre livre pour qu'il soit le meilleur possible avant qu'un éditeur ne le rende encore meilleur. 

Vous devez embaucher un éditeur humain pour réviser votre livre, sinon les lecteurs seront distraits par chaque petite erreur que vous avez manquée : grammaire, orthographe, choix des mots, style d'écriture amateur, toutes sortes d'erreurs.

Voici maintenant où l'article se divise en 2 chemins :

Lors du montage, il est presque toujours préférable de couper plutôt que d'ajouter. 

Même si vous pouvez avoir l'impression de couper certaines parties de votre bébé, certaines intrigues secondaires, personnages inutiles, longues descriptions et rebondissements sans direction nuisent plus à votre histoire qu'ils ne l'aident.

Décomposons le processus d'édition en 3 étapes :

Lors de l'édition, vous devez d'abord traiter les modifications de développement. Il s’agit de modifications globales qui deviennent plus claires une fois que l’ensemble du récit a été créé.

Pour un livre de non-fiction, ces modifications impliquent souvent la clarté, la concentration et la cohérence de votre thème principal.

Posez-vous des questions telles que :

Vos personnages doivent avoir une motivation claire, des caractéristiques distinctes, des choix crédibles et des arcs de personnage satisfaisants. 

Les lecteurs découvrent votre livre à travers les yeux des personnages, c'est pourquoi les personnages sont généralement l'élément le plus important de votre histoire.

Changer de personnage peut signifier changer de nombreuses scènes ou même ajouter des scènes pour élucider leurs traits et leurs motivations.

Votre intrigue doit être engageante, crédible, satisfaisante et exempte de trous dans l'intrigue. Votre intrigue doit suivre une structure d’intrigue et les attentes du genre. Si votre intrigue ne coche aucune de ces cases, envisagez de modifier l'intrigue globale de votre histoire. Cela peut impliquer de supprimer ou d’ajouter des chapitres entiers.

Assurez-vous qu’il n’y a pas de détails ou de points d’intrigue qui ne mènent nulle part. Votre fin doit être précédée d'une préparation, d'une préfiguration, de mises en place et d'un thème central clair résumé par ladite fin.

Votre conflit doit engager le lecteur, favoriser le développement du personnage et lui donner envie de continuer à tourner les pages. Pensez à modifier votre conflit central si vous voyez des moyens de renforcer votre conflit.

Chaque chapitre doit avoir un conflit, ainsi que faire avancer le conflit global. Parcourez votre table des matières et demandez à chaque chapitre : "Quel est le conflit qui se produit dans ce chapitre ?"

Votre thème doit être clairement véhiculé, généralement via votre intrigue, les motivations des personnages et le conflit/résolution. Si vous pensez que vos thèmes ne sont pas suffisamment clairs, vous devrez peut-être ajuster certaines scènes pour clarifier votre thème central.

Les lecteurs bêta sont très utiles pour déterminer si vos thèmes sont retenus.

Nous avons réglé nos grandes modifications de développement. Passons maintenant au montage scène par scène, une étape cruciale pour le montage de fiction.

Voici une liste de contrôle à utiliser lorsque vous effectuez vos modifications de scène :

Vous pouvez désormais relire et modifier votre livre, ligne par ligne. 

Si vous n'avez pas la dextérité nécessaire pour examiner chaque phrase en termes de grammaire, d'orthographe, de choix de mots, etc., vous pouvez utiliser un logiciel de relecture comme ProWritingAid ou Grammarly. 

Hemingway est une autre option valable, mais c'est mon troisième choix par rapport aux deux autres.

Liste des erreurs courantes que vous devez corriger lors des modifications de copie :

Une fois que vous avez édité, édité et édité, sachez quand il est temps d'arrêter. 

Vous avez bien fait. 

Vous avez passé le temps nécessaire pour améliorer votre manuscrit.

Maintenant, récompensez-vous avec une semaine de repos.

Chapitre 5

Les auteurs peuvent avoir un gros ego.

Pas vous, bien sûr, d’autres auteurs…

Mais il est essentiel de vous séparer de votre travail et d’obtenir les commentaires des lecteurs bêta, des relecteurs professionnels et des éditeurs.

Vous pouvez obtenir des commentaires de n'importe qui, mais je vous recommande de rechercher principalement des commentaires de personnes qui s'y connaissent en écriture, en publication ou en marketing du livre. 

Bibliothécaires, lecteurs assidus... Ces personnes peuvent vous donner les commentaires les plus constructifs.

Demandez aux lecteurs bêta de vous faire part de leurs commentaires. Trouvez des lecteurs bêta volontaires sur les réseaux sociaux, les groupes d'amis et partout ailleurs que vous pouvez imaginer.

Alternativement, vous pouvez trouver un partenaire critique. Il s’agit essentiellement d’un lecteur bêta pour lequel vous lisez également la version bêta. Habituellement, les partenaires critiques ont une certaine expérience dans le domaine et peuvent donc s’avérer très utiles.

De plus, la plupart sont gratuits.

Combien de lecteurs bêta devriez-vous avoir ? Vous devriez avoir au moins 3 à 5 lecteurs bêta, mais certains nouveaux rédacteurs élargissent leur réseau pour davantage d'opportunités d'avis.

Malheureusement, certains lecteurs bêta ne parviendront jamais à lire votre travail. Ils le font gratuitement, alors n’ayez pas trop de griefs. Je recommande de créer une sorte de guide, comme quelques questions à se poser pendant la lecture. Une date limite peut également aider.

Même si vous souhaitez des avis, n'apportez pas nécessairement de modifications jusqu'à ce que 2 ou 3 lecteurs bêta vous donnent le même retour.

Certains auteurs recrutent des lecteurs bêta après avoir embauché un relecteur professionnel. Mais je trouve que ce n'est pas nécessaire.

Vous avez besoin d'au moins un éditeur humain professionnel pour examiner votre travail. Et oui, c'est après que vous l'ayez modifié vous-même. Vous devez présenter votre meilleur travail à un éditeur humain et le laisser l'améliorer encore.

Si vous publiez via un éditeur traditionnel, celui-ci embauchera des éditeurs en échange d'une part de vos redevances.

Si vous vous auto-éditez, il s'agit d'une dépense nécessaire (et déductible des impôts). Et je ne vous mentirai pas : les éditeurs à temps plein coûtent de l'argent.

Un éditeur de copie ou un éditeur de ligne est différent d'un correcteur d'épreuves. Voici les 4 types d'éditeurs, par ordre chronologique du moment où ils doivent être embauchés dans votre processus d'édition :

Bien sûr, vous n’avez pas besoin d’embaucher les quatre éditeurs. Je recommande d'embaucher un éditeur de développement au début du processus d'édition, un éditeur linéaire vers la fin du processus d'édition et un relecteur avec une expérience en formatage juste avant la publication.

Comment trouver un bon éditeur de livres ? La meilleure façon de trouver un éditeur de livre en qui vous pouvez avoir confiance est souvent une recommandation de bouche-à-oreille d'un auteur accompli. 

Vous pouvez également essayer des services d'édition de livres qui vous mettent en contact avec des éditeurs fantastiques pour votre livre.

Combien coûte un éditeur ?

Votre équipe de lancement est un groupe de personnes qui aident le lancement de votre livre à être aussi réussi que possible.

Les membres de votre équipe de lancement laissent des avis (élogieuses, mais honnêtes) et partagent le lancement du livre avec leur cercle d'influence.

Une équipe de lancement pourrait comprendre :

Lorsque vous recrutez des membres de l'équipe de lancement, assurez-vous qu'ils savent quoi faire le jour/la semaine de lancement et tenez-les gentiment responsables du suivi.

Offrez des cadeaux pour encourager le suivi.

Chapitre 6

Enfin, il est temps de publier votre livre. Et n'oubliez pas que vous devez également commercialiser votre propre livre, que vous suiviez le processus d'auto-édition ou d'édition traditionnelle.

Lorsque vous publiez votre livre, assurez-vous de formater votre livre correctement, de définir votre texte de couverture arrière, d'avoir une couverture de livre exceptionnelle (les éditeurs traditionnels paieront généralement pour cela) et d'organiser correctement la première et la dernière partie.

J'espère que vous savez que vous devez commencer à commercialiser votre livre bien avant qu'il n'arrive dans les rayons et sur le marché en ligne.

Apprenez Comment auto éditer votre livre de A à Z (+ Trucs Et Astuces).